2018年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將于10月18日至28日期間在烏鎮(zhèn)盛大開幕！今天下午，陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝四位烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人公布了2018年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)萬眾矚目的全部特邀劇目。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)憑借當(dāng)代前沿的國際戲劇演出，銳意創(chuàng)新的青年競演，多元豐富的戲劇活動(dòng)，烏托邦式的創(chuàng)作環(huán)境，已經(jīng)迅速成長為亞洲最具國際影響力的戲劇盛會(huì)。

本屆戲劇節(jié)以“容”為主題：容者，盛也。猶如大地，承載萬物生長。

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目山容海納、包羅萬象，特別體現(xiàn)于——地域涵蓋之廣：特邀劇目來自亞洲、非洲、歐洲、美洲、大洋洲等世界五大洲；創(chuàng)作內(nèi)容之多：主題涉及歷史、贖罪、時(shí)間縱橫、種族、環(huán)境問題、身份認(rèn)同、愛情、欲望救贖、基因繁殖、個(gè)體成長、人工智能；藝術(shù)形態(tài)之豐：舞臺(tái)呈現(xiàn)富含當(dāng)代藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)戲劇、浸沒空間、表現(xiàn)主義傳統(tǒng)、象征概念、多媒體影像、啞劇、舞蹈動(dòng)態(tài)、音樂劇場……烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)像一座巨大的人類文化星云，將古今中外的一切舞臺(tái)藝術(shù)吞吐收納，多維賦能，這也是今年主題“容”的具體呈現(xiàn)。

第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)劇目宣傳片

名團(tuán)奧德賽

猶如在每年戲劇節(jié)一樣，世界殿堂級(jí)歷史名團(tuán)大駕光臨，“浪游與冒險(xiǎn)”傳奇不老

如同往年，2018烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)力邀世界重要團(tuán)隊(duì)來烏鎮(zhèn)演出，今年特邀四大歷史悠久、極具美學(xué)表現(xiàn)力的頂級(jí)歷史名團(tuán)登陸中國，包括俄羅斯莫斯科藝術(shù)劇院、德國塔利亞劇院、日本SCOT劇團(tuán)、波蘭華沙新劇院等。他們站在各自偉大的歷史成就上，仍然追求突破、實(shí)踐創(chuàng)新，讓中國觀眾領(lǐng)略殿堂級(jí)歷史名團(tuán)的當(dāng)代面貌。2018烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將和全世界戲劇人一起，仰望世界文化的壯闊星云！

莫斯科藝術(shù)劇院由世界第一大戲劇體系奠基人、戲劇巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立于1898年。是現(xiàn)代當(dāng)之無愧的藝術(shù)大師沃土：契訶夫、高爾基、布爾加科夫等20世紀(jì)最著名劇作家均誕生于莫斯科藝術(shù)劇院，并在這里成為奇跡！同時(shí)，莫斯科藝術(shù)劇院還是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃，在西方被稱為“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基體系已經(jīng)成為演員訓(xùn)練的金科玉律。莫斯科藝術(shù)劇院在表演、創(chuàng)作、藝術(shù)等方面，對(duì)整個(gè)人類的文化藝術(shù)做出了不可替代的偉大貢獻(xiàn)。在2018年慶祝莫斯科藝術(shù)劇院120周年之際，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)榮幸邀請(qǐng)到這一世界殿堂級(jí)名團(tuán)來華！

兩次獲得塔巴科夫獎(jiǎng)的俄羅斯著名導(dǎo)演亞歷山大·莫洛奇尼科夫攜其反戰(zhàn)巨制《19.14》來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)！這部作品以幾位一戰(zhàn)時(shí)期法國和德國士兵的悲劇故事創(chuàng)作而成，用古老的卡巴萊歌舞表演和主持的形式呈現(xiàn)。導(dǎo)演表示，他不想創(chuàng)造說教式的歷史全景，或關(guān)于人類的殘酷講座，而是用歡樂的音樂、舞蹈和故事將全人類的災(zāi)難戰(zhàn)爭話題反襯出來。

如今，120歲的莫斯科藝術(shù)劇院，仍然站在藝術(shù)追求的世界前沿，保持高水平的創(chuàng)作和探索，120名演員組成的劇團(tuán)有將近60部作品輪流演出，每天晚上在三個(gè)劇場上演。萬眾期待的莫斯科藝術(shù)劇院此次登陸中國，將為來自全球的戲劇人展現(xiàn)現(xiàn)代戲劇鼻祖的前衛(wèi)力量！

歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院是德國最著名的劇院之一，劇院不斷受邀參加柏林戲劇節(jié)并獲得過“年度劇院”的稱號(hào)，并創(chuàng)立了世界著名的跨文化藝術(shù)節(jié)“萊辛戲劇節(jié)”。塔利亞劇院80后導(dǎo)演巴斯蒂安·克拉夫特將攜《黑暗中的舞者》來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。該劇最震撼之處在于，演員們將完全在黑暗中表演，觀眾會(huì)沉浸在失明般的身體體驗(yàn)中。該劇改編自由拉斯·馮·提爾創(chuàng)作和拍攝的同名電影。這是巴斯蒂安·克拉夫特和這位丹麥道格瑪運(yùn)動(dòng)導(dǎo)演的第二次邂逅，前一次是在科隆戲劇節(jié)上演拉斯廣受好評(píng)的著名作品——《狗鎮(zhèn)》。

日本SCOT劇團(tuán)由“日本國寶級(jí)戲劇大師”鈴木忠志創(chuàng)立和帶領(lǐng)，劇團(tuán)由東京市中心遷移至利賀山區(qū)，利賀儼然成了國際研究活動(dòng)和培訓(xùn)表演藝術(shù)實(shí)踐者的中心，同時(shí)也成為了表演藝術(shù)的檔案庫。鈴木忠志是近年來極受國際劇壇推崇的現(xiàn)象級(jí)戲劇導(dǎo)演，這次他為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來了新作《北國之春》，在這部戲里我們能看到鈴木忠志有關(guān)身體的理論——人的內(nèi)心和外表不一定是一致的，而這部戲里所表現(xiàn)的形式有了更深刻的發(fā)展，描述了人的內(nèi)心膨脹起來，最終會(huì)連外表的現(xiàn)實(shí)也抹殺掉。

華沙新劇院由克日什托夫·瓦林科夫斯基創(chuàng)立，是國際舞臺(tái)上代表波蘭文化的最活躍的機(jī)構(gòu)之一，是歐洲新藝術(shù)環(huán)境的空間拓展，同時(shí)，還是一支極具美學(xué)沖擊力的戲劇團(tuán)體。沃伊特克·齊梅爾斯基是當(dāng)今歐洲劇壇最著名的導(dǎo)演之一，他因《說話的手》獲得德累斯頓“快進(jìn)-歐洲青年導(dǎo)演戲劇節(jié)”大獎(jiǎng)，薩拉熱窩MESS藝術(shù)節(jié)特別獎(jiǎng)和第38屆瑞士蘇黎世國際戲劇節(jié)大獎(jiǎng)。這次到訪烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的正是這部《說話的手》。該劇用波蘭語和手語演出，齊梅爾斯基和他的演員們把獨(dú)白與迷人的舞臺(tái)構(gòu)思結(jié)合在一起，創(chuàng)造出溝通與敘事的美學(xué)新意義。 

經(jīng)典醒來時(shí)

名著經(jīng)典再覺醒《茶館》世界首演觸電烏鎮(zhèn)！ 

對(duì)經(jīng)典的致敬和再創(chuàng)作，是當(dāng)下戲劇文化發(fā)展國際化狀態(tài)下的重要趨勢(shì)，也是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)重要的關(guān)注。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的一大藝術(shù)命題，便是對(duì)優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現(xiàn)主義電影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當(dāng)代文學(xué)名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產(chǎn)。這是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)站在世界整體戲劇平臺(tái)上，對(duì)人類文化的虔誠致敬與發(fā)聲。

由中國著名戲劇導(dǎo)演、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝執(zhí)導(dǎo)，著名演員文章領(lǐng)銜主演的中德合作劇《茶館》，是對(duì)我國文壇巨匠老舍一次盛大的美學(xué)致敬。該劇是孟京輝導(dǎo)演2018年全新舞臺(tái)巨制，將于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開啟世界首演，同時(shí)作為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的開幕大戲在烏鎮(zhèn)大劇院上演！

在《茶館》的創(chuàng)作中，孟京輝導(dǎo)演將啟用文章、陳明昊、劉暢、丁一滕等多位中國劇壇極具個(gè)人風(fēng)格的青年演員主演，他們將跟隨孟京輝共同創(chuàng)作，致敬藝術(shù)遺產(chǎn)。作為中德合作劇，《茶館》還邀請(qǐng)到德國知名戲劇構(gòu)作——塞巴斯蒂安·凱撒，擔(dān)任本劇的戲劇構(gòu)作。數(shù)十年來，塞巴斯蒂安·凱撒憑借扎實(shí)厚重的戲劇文學(xué)功力和旺盛銳意的美學(xué)生命力，成為歐洲劇壇首屈一指的前沿藝術(shù)家，創(chuàng)作出《浮士德》、《賭徒》、《白癡》等30多部曠世經(jīng)典，深刻影響了整個(gè)歐洲藝術(shù)的發(fā)展。這次塞巴斯蒂安·凱撒首度觸電中國當(dāng)代戲劇作品，必將引起強(qiáng)烈的國際美學(xué)大爆炸?！恫桊^》自1956年創(chuàng)作以來，承載著厚重的時(shí)代和歷史意義，在當(dāng)代戲劇文化遺產(chǎn)中擁有特殊地位。孟京輝將帶著對(duì)人類文化遺產(chǎn)的敬畏感，從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，同時(shí)站在當(dāng)代角度，用整個(gè)人類的視角觀察周遭，將當(dāng)下融于傳統(tǒng)進(jìn)行再創(chuàng)造，打造一場抽象現(xiàn)實(shí)主義的時(shí)空碰撞！

在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演后，《茶館》將陸續(xù)開啟德國、法國、北美洲等世界各地巡回演出，用中國經(jīng)典敲擊世界審美！

來自羅馬尼亞錫比烏國家劇院的國寶級(jí)導(dǎo)演——希爾維烏?普卡雷特，作為最負(fù)國際盛名的羅馬尼亞籍導(dǎo)演，曾為羅馬尼亞、英國、奧地利、法國、盧森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等國家的多個(gè)頂級(jí)團(tuán)體執(zhí)導(dǎo)作品。因其杰出的藝術(shù)特色，在法國被授予文學(xué)藝術(shù)騎士勛章，在羅馬尼亞榮獲羅馬尼亞秩序之星勛章。這次他帶來了貝克特經(jīng)典作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基里亞克和瑪麗安·拉萊亞兩位羅馬尼亞最受尊敬的演員主演，在普卡雷特的解讀里，貝克特的戲被賦予了電影質(zhì)感，讓觀眾在現(xiàn)實(shí)的對(duì)白中在非現(xiàn)實(shí)的、非理性的、虛擬的夢(mèng)境之間徘徊。

印度導(dǎo)演迪潘·斯瓦爾曼的《卡里加里博士的小屋》或許是史上首個(gè)與中國觀眾見面的印度當(dāng)代戲劇作品。該劇改編自1920年德國表現(xiàn)主義的同名電影。憑借對(duì)舞美和材料的大膽的運(yùn)用，迪潘·斯瓦爾曼對(duì)原作經(jīng)典的重新解讀既高度碎片化又在概念上保持完整。這出戲不僅是對(duì)阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的致敬，更是一部層次豐富、引人入勝的心理驚悚劇，帶著強(qiáng)有力的心理學(xué)內(nèi)涵。這部力作試圖猛烈地瓦解我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知，讓人重新思考我們對(duì)真理的本質(zhì)理解。

青年導(dǎo)演孫曉星將攜天津人民藝術(shù)劇院的年輕演員，重返契訶夫經(jīng)典著作《櫻桃園》之中，他們化名為拉涅夫斯卡婭、加耶夫、安尼雅，他們是櫻桃園的舊主人，也是新主人。莎士比亞的《皆大歡喜》已在全世界范圍內(nèi)上演了400年，經(jīng)歷版本無數(shù)，由兩位中國青年導(dǎo)演余鳳霞、陳濤合作改編的《皆大歡喜》，運(yùn)用中國戲曲的方式、節(jié)奏、假定性所呈獻(xiàn)的舞臺(tái)表達(dá)，給我們帶來了新奇的感覺?！缎⊥踝又L(fēng)沙星辰》對(duì)法國著名作家圣·埃克蘇佩里最成功的兩部作品，即《風(fēng)沙星辰》和《小王子》，進(jìn)行重新解讀與建構(gòu)，由中國青年導(dǎo)演柯魯編劇兼導(dǎo)演。在這部高難度作品中，精美的舞臺(tái)裝置、影像視覺符號(hào)的運(yùn)用、近距離的觀演感受，都使整部作品具備了極強(qiáng)的文學(xué)探索精神。不僅向觀眾呈現(xiàn)了一條更深入了解《小王子》創(chuàng)作思源的途徑，而且也將觀眾再一次帶入到對(duì)生命、生活的思考當(dāng)中。

實(shí)驗(yàn)的實(shí)驗(yàn)

烏鎮(zhèn)驚現(xiàn)實(shí)驗(yàn)戲劇活化石 先鋒探索顛覆生活

上世紀(jì)50年代，一場實(shí)驗(yàn)劇場風(fēng)潮在全世界范圍內(nèi)掀起。這是戲劇發(fā)展史上轉(zhuǎn)折性的一幕，實(shí)驗(yàn)戲劇的探索精神、反叛氣質(zhì)和創(chuàng)新主張，為戲劇打破守舊壁壘。從此，戲劇不但來自生活，更以先鋒姿態(tài)轉(zhuǎn)而顛覆生活。這是一種從邊緣到主流的遞進(jìn)，從單調(diào)到豐富的劇場呈現(xiàn)，實(shí)驗(yàn)戲劇像一針強(qiáng)烈的興奮劑，為戲劇舞臺(tái)注入前所未有的自由度。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邀請(qǐng)到多位世界活化石級(jí)的實(shí)驗(yàn)劇場啟蒙者、傳承者加入演出。此外，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“小鎮(zhèn)對(duì)話”版塊還將邀約李·布魯爾、鈴木忠志、孟京輝、賴聲川、金士杰等20世紀(jì)真正的實(shí)驗(yàn)劇場先驅(qū)，回顧跨世紀(jì)的實(shí)驗(yàn)戲劇奇觀。

臺(tái)灣實(shí)驗(yàn)戲劇鼻祖蘭陵劇坊，1978年正式創(chuàng)立，孕育了臺(tái)灣許多劇團(tuán)誕生，包含表演工作坊、屏風(fēng)表演班、優(yōu)人神鼓等。金士杰、卓明、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、趙自強(qiáng)等蘭陵人持續(xù)不斷對(duì)劇場的努力與貢獻(xiàn)，讓臺(tái)灣劇場得以百花齊放，影響相當(dāng)深遠(yuǎn)。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)常任總監(jiān)賴聲川也曾于早期與蘭陵合作，為蘭陵創(chuàng)作舞臺(tái)作品。為紀(jì)念蘭陵劇坊成立40周年，臺(tái)灣著名藝術(shù)家、蘭陵劇坊創(chuàng)始人之一金士杰作為編劇兼導(dǎo)演，以這部《演員實(shí)驗(yàn)教室》將蘭陵劇坊經(jīng)典作品傳奇再現(xiàn)，用全新素材詮釋蘭陵人踏上劇場的故事，金士杰也將親自上陣。蘭陵40周年，傳奇演員們?cè)俣染凼祝约w創(chuàng)作的方式，爬梳他們?nèi)绾巫哌M(jìn)劇場，如何成為蘭陵人的故事，藉由對(duì)于生命與靈魂的探問，對(duì)劇場以及表演的回顧，用他們生命中的吉光片羽，召喚出臺(tái)灣集體的情感記憶，再度感動(dòng)你我的心！

美國馬布礦坑劇團(tuán)是一個(gè)由藝術(shù)家驅(qū)動(dòng)的實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，作品由劇團(tuán)成員和世界各地的當(dāng)代電影人、作曲家、作家、音樂家、編舞、木偶師和視覺藝術(shù)家之間通過跨界和技術(shù)創(chuàng)新的合作創(chuàng)作而成。馬布礦坑劇團(tuán)創(chuàng)作了120多部作品，并榮獲100多項(xiàng)重大獎(jiǎng)項(xiàng)。《動(dòng)物磁性》是馬布礦坑的劇團(tuán)創(chuàng)始人、美國實(shí)驗(yàn)劇場先驅(qū)李·布魯爾，和資深編劇特里·奧賴?yán)ㄒ坠夂＃榻衲甑臑蹑?zhèn)戲劇節(jié)徹底重新制作的作品。該劇運(yùn)用了紐約最先進(jìn)的杰西卡·斯科特木偶技術(shù)來升級(jí)他們當(dāng)初的合作成果。流行偶像玩爵士、電影情節(jié)和從巴薩諾瓦到說唱、R&B和搖滾，各種音樂風(fēng)格的混搭把原創(chuàng)歌曲和伊芙·貝格拉里安的配樂交織在一起。

作為20世紀(jì)最重要的戲劇人之一，波蘭藝術(shù)家耶日·格洛托夫斯基為當(dāng)代戲劇帶來了革命性的變化，提出了知名的 “質(zhì)樸戲劇”理念。在意大利成立的“耶日·格洛托夫斯基及湯姆斯·理查茲工作中心”是格氏的傳人，研究并實(shí)踐格氏實(shí)驗(yàn)戲劇精神。在他們的作品《客廳》中，通過從這一可以在客廳發(fā)生的基本動(dòng)作開始，探索表演技巧的潛力如何與日常人際關(guān)系和現(xiàn)實(shí)互為豐富。

田戈兵導(dǎo)演于八十年代末參加實(shí)驗(yàn)劇場活動(dòng)，1997年創(chuàng)立紙老虎工作室，發(fā)起和組織大量創(chuàng)作和藝術(shù)活動(dòng)。多年來不斷實(shí)踐紙老虎“異托邦”式劇場美學(xué)，并于世界各地巡演?！?00米：卡夫卡，長城，不真實(shí)世界圖像及日常生活中的英雄主義》首演于德國漢堡塔利亞劇院，該劇擷取了很多經(jīng)典文本，并且把它們不加過度得糅合在一起。拋棄了直觀形象的信息傳達(dá)模式，而大大拓寬了聯(lián)想空間。

李建軍是中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實(shí)踐者，他的一系列劇場作品體現(xiàn)出對(duì)普通人生存情境的關(guān)切，他將視覺藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗(yàn)和對(duì)劇場媒介的研究結(jié)合起來，使得他的作品具有鮮明的創(chuàng)新精神，近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對(duì)劇場美學(xué)的探索而受到廣泛關(guān)注和爭議。受美國短篇小說家卡佛的同名作品啟發(fā)，李建軍導(dǎo)演攜新青年劇團(tuán)創(chuàng)作2018年新作《大眾力學(xué)》。該劇聚焦普通人在短暫的表演時(shí)空中所建構(gòu)的儀式感和獲得的共情。當(dāng)非“演員”身份的普通大眾登上舞臺(tái)，他們截然不同的氣質(zhì)與生活經(jīng)歷將給劇場中角色、臺(tái)詞、現(xiàn)實(shí)和自我的邊界帶來怎樣的變化？

王翀是中國極具影響力的80后戲劇導(dǎo)演。他不斷探索最當(dāng)代的藝術(shù)語匯，挖掘戲劇議題的當(dāng)下性。作品巡演16國；連續(xù)5年里有8部作品獲得國際委約或投資，史無前例。《平行宇宙愛情演繹法》由英國怪誕才子尼克·佩恩創(chuàng)作，2012 年首演于倫敦，獲得《倫敦標(biāo)準(zhǔn)晚報(bào)》“年度最佳劇作獎(jiǎng)”。王翀認(rèn)為這是十年一遇的絕佳劇本，決意將此劇搬上中國舞臺(tái)，他將鏡頭語匯與劇場空間融合，以客觀冷靜的即時(shí)影像，精妙的現(xiàn)場快切，建構(gòu)起戲劇的雙重觀演空間。

青年烏托邦

青戲獲獎(jiǎng)劇目回歸演出，烏鎮(zhèn)發(fā)掘墨西哥鬼才青年

六年來，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元一直是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最有活力最火爆的戲劇版塊。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會(huì)每年都特設(shè)“最佳戲劇獎(jiǎng)”以及“最佳個(gè)人表現(xiàn)獎(jiǎng)”，鼎力支持中國年輕戲劇人的創(chuàng)作。對(duì)于許多如今已經(jīng)走向世界的青年戲劇人來說，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元是理想開始的地方。

《初戀》與《初吻》是本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的最大驚喜，也是送給6年來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元觀眾和青年戲劇人的一份特別的禮物！《初戀》與《初吻》集結(jié)了《曾經(jīng)未曾》、《嘀嗒》、《嘎瑪》、《跳墻》、《花吃了那女孩》、《靜止》等六部歷年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年經(jīng)驗(yàn)單元中的高人氣獲獎(jiǎng)優(yōu)秀劇目，這些劇目將分上下兩部集中呈現(xiàn)！歷年優(yōu)秀青戲劇目歸巢演出，是一次對(duì)青年戲劇的致敬，更是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)作為國際藝術(shù)平臺(tái)的一份責(zé)任。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將繼續(xù)肩負(fù)扶持青年藝術(shù)家的責(zé)任，讓戲劇永遠(yuǎn)年輕，成為青年藝術(shù)家的理想國！

驚奇午夜場

除了6年青戲劇目回顧聯(lián)合演出，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)還極具巧思得請(qǐng)來了一位墨西哥青年鬼才——赫克托·弗洛雷斯·小松。赫克托是墨西哥優(yōu)秀的國際青年導(dǎo)演、編劇、演員，他曾師從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)榮譽(yù)主席、世界戲劇大師彼得·布魯克，并主演其絕世代表作《驚奇山谷》，還獲得由音樂劇《獅子王》導(dǎo)演茱莉·泰默設(shè)立的每年僅唯一名額的戲劇獎(jiǎng)學(xué)金。是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會(huì)本年慧眼發(fā)掘的潛力派青年導(dǎo)演，特別選擇在蚌灣劇場青賽每日行程結(jié)束后演出，表示與青賽之間的心靈連結(jié)！赫克托這次帶來的《路在何方》是一個(gè)關(guān)于墨西哥原住民青年生活的作品，通過汲取個(gè)人軼事、祖?zhèn)魃裨捯约皞鹘y(tǒng)音樂和藝術(shù)形式集體創(chuàng)作而成，劇中有大量的當(dāng)?shù)孛褡逭Z言、音樂、服飾等元素，是對(duì)墨西哥最偏遠(yuǎn)角落和那里卑微平常的居民們非凡故事的真實(shí)親切和大開眼界的特寫。《路在何方》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)于每晚23:00在蚌灣劇場演出，上演異域午夜驚奇！

戲劇變形記

歌舞影像、前衛(wèi)音樂打造另類魔幻奇觀

在法國表演藝術(shù)界，卡斯特劇團(tuán)是一支獨(dú)樹一幟的藝術(shù)團(tuán)體。他們的作品結(jié)合了舞蹈、復(fù)雜的圖像和音響裝置，成就了他們戲謔意象的表達(dá)。兩位掌門人——編舞瑪西婭·巴塞洛斯和導(dǎo)演卡爾·比斯奎合作的《神奇理論》創(chuàng)造極具卡斯特劇團(tuán)風(fēng)格的魔幻盛宴。舞蹈音樂和視覺藝術(shù)完美結(jié)合，把富有詩意的卻滑稽古怪的形象融為一體，為宇宙歷史這一浩瀚的主題，賦予了神奇的美學(xué)邏輯。

阿根廷作品《天馬行空》把飛行的能量和興奮與現(xiàn)代舞的美麗和技術(shù)巧妙結(jié)合。作品通過對(duì)空中舞蹈技術(shù)和多媒體技術(shù)的運(yùn)用，創(chuàng)造了新的空間和重力錯(cuò)覺。導(dǎo)演布蘭達(dá)·安琪根據(jù)特別為該劇創(chuàng)作了前衛(wèi)的現(xiàn)場配樂，并改造了探戈和現(xiàn)代舞。舞者們打破界限，在墻壁上、地板上跳舞，在空中漂浮，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的動(dòng)感畫面。

穿越柏林戲劇組合攜手貝爾拉格薩克斯管四重奏合作演出的荷蘭戲劇《魔力魔音魔法》將大量現(xiàn)場音樂加入主角的悲劇故事中。音樂與文本巧妙結(jié)合、編排緊湊的舞蹈恰到好處，將為觀眾呈現(xiàn)極具個(gè)人風(fēng)格化的現(xiàn)場感官體驗(yàn)。

日本戲劇《動(dòng)物園》曾將觀眾們聚集在一起見證最奇怪的動(dòng)物——人類。表演從對(duì)人體的解釋開始，介紹各種各樣的人類：運(yùn)動(dòng)中的人類，模仿其他人的人類，交流中的人類。人類觀察者和被觀察者之間的邊界被打破了。也許你無法踏實(shí)地成為一個(gè)旁觀者，一切都要留到劇場解答。

當(dāng)代舞蹈劇場藝術(shù)家趙梁，是中國現(xiàn)代舞蹈劇場新生代的開括實(shí)踐者，是近年來舞壇不可多得的集表演與創(chuàng)作于一體的獨(dú)立藝術(shù)家。他是首位獲得羅馬國際現(xiàn)代舞大賽的中國人；近年來被譽(yù)為中國藝術(shù)界最具有東方神秘氣質(zhì)的“靈魂舞者”與“編舞天才”，更被德國媒體譽(yù)為“來自東方的牧羊人”。《幻茶謎經(jīng)》源于中國法門寺出土的文物。以“茶”為因，以“舞”為引，從文物的角度和線索展開的一段禪宗式的夢(mèng)幻之旅。

《老妖精》源自青年藝術(shù)家林翠西、呂雨舟兩個(gè)創(chuàng)作者的生命現(xiàn)場，并挖掘出兩個(gè)作品：《孕》和《如魚得水》。兩部作品都將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)亮相，引觀眾進(jìn)入一場清醒的夢(mèng)，在荒誕的穿梭中，找到真正的自我。 

生活在別處

戲劇正在改變什么？

巴西戲劇《舞廳卡巴萊》是一出音樂悲喜劇，至今已在全巴西共25座城市巡回上演。這出戲以哲學(xué)家米歇爾·福柯的哲學(xué)視角，聚焦于對(duì)抑郁、女權(quán)、網(wǎng)絡(luò)焦慮和霸凌問題的表現(xiàn)及探索。

南非戲劇《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱詩戲劇，用南非索托語、祖魯語、科薩語和英語演出。通過音樂，舞蹈和表演，五個(gè)身材豐滿的黑人女性對(duì)抗著所謂的規(guī)范，重新書寫定義美麗的標(biāo)準(zhǔn)和她們的“女性后臺(tái)史”。

澳大利亞戲劇《沙漠傍晚六點(diǎn)二十九分》經(jīng)過澳大利亞紅針演員劇院歷時(shí)3年多的打磨，譜寫出一首悲傷但卻溫暖人心的愛的頌歌。摩根·羅斯是澳大利亞最令人興奮的新興劇作家之一，她給這部令人心碎、精心打造的新作賦予了獨(dú)特的幽默和對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注。

青年藝術(shù)家趙川是草臺(tái)班主要?jiǎng)?chuàng)建和主持者，創(chuàng)作邊緣但社會(huì)性極強(qiáng)的當(dāng)代劇場作品。在一個(gè)勞動(dòng)的節(jié)日里，草臺(tái)班及朋友們與一眾制陶者，在山上連續(xù)78小時(shí)的燒窯過程里，完成新作《歌樂山》的最初演出。它把勞動(dòng)、飲食、水火、土木、身體、聲音、影像、閱讀，乃至山村野談，交錯(cuò)鋪陳，相互激發(fā)，讓劇場又回到時(shí)間、物質(zhì)、勞動(dòng)與自然的樸素關(guān)系里。 

請(qǐng)注意：8月16日，搶票將全面開始！

2018年8月16日10：00，2018年第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)官網(wǎng)、大麥網(wǎng)全面開票！本屆特邀劇目票價(jià)將貫徹均價(jià)300元以內(nèi)低價(jià)惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)景區(qū)門票，但除特價(jià)票或預(yù)約免費(fèi)票外，其余邀請(qǐng)劇目演出票可憑票免費(fèi)進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次），同時(shí)還將一如既往地推出50元限量特價(jià)票（需另行購買西柵景區(qū)門票才能進(jìn)入景區(qū)劇場）。

除了往年大熱的青年競演單元及嘉年華表演、小鎮(zhèn)對(duì)話、戲劇工作坊、戲劇長街宴等戲劇衍生活動(dòng)，今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)還將開啟“戲劇帳篷營”版塊，玩兒轉(zhuǎn)戶外露營生活方式，更年輕、更自由。

山容海納，包羅萬象，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邀全世界戲劇人共同仰望文化星云，重啟戲劇宇宙！ 

購票方式：

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)官方網(wǎng)站：www.wuzhenfestival.com

官方咨詢訂票熱線：0573-88731088

烏鎮(zhèn)旅游預(yù)訂網(wǎng)：www.ewuzhen.com

票務(wù)獨(dú)家代理：大麥網(wǎng)www.damai.cn